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viernes, 27 de agosto de 2010

Marina Abramović

Marina Abramović
"Art must be beautiful, Artist must be beautiful"

Marina es una artista Serbia experta en el Video Performance de fuerte barroquismo conceptual que empezó su carrera a comienzos de los años 70.

Activa por más de tres decádas, recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance". El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

Varias han sido las experiencias artísticas de Marina, las cuales han conmovido, y escandalizado al público, pues la mayoría de ellas se viven y se admiran en "el momento".
Al inicio de su carrera, Marina desarrolla el estado de conciencia del artista con "Rhythm 10" (1973):

Exploró elementos de rituales y gestos. Usando diez cuchillos y dos grabadoras, la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación. Después de cortarse veinte veces, reproducía la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente.

"The artist is present"
"The only way of expression is to perform, this is not the theater... theater would repeat, theater would play somebody else. Performance is real and i can do any much as i want, fire, water, and the body"

¿Quién Establece los limites entre el Artista y su obra?

En el año de 1975 en Innsbruck, Austria fue desarrollado el performance "The Lips of Thomas" y consistía en una acción de dos horas de duración, en la que Abramovic, sentada desnuda sobre una mesa, comía primero un kilo de miel con cuchara de plata, posteriormente, bebía un litro de vino tinto en un vaso de cristal. Una vez finalizado este proceso, la artista rompía el vaso, rasgando su estómago con una estrella de cinco puntas, al tiempo que comenzaba a azotarse violentamente hasta no sentir dolor. Después, la artista tendía su cuerpo boca arriba sobre una enorme cruz compuesta de bloques de hielo. Una estufa enfocada hacia su vientre hacía sangrar las heridas. Marina Abramovic permanecerá en esta posición durante treinta minutos, mientras su cuerpo comienza a congelarse, hasta que el público interrumpe la acción retirando los bloques de hielo situados bajo la artista.

El sentido de la pieza esta íntimamente ligado a la experiencia personal de la artista. Abramovic ha construido un entramado conceptual en el que los hechos biográficos, los símbolos -la cruz y la estrella- y su propio sufrimiento, se interpenetran y relacionan configurando una especie de sacrificio liberador en el que ella misma representa a la víctima y al verdugo.

Actualmente, la Abramovic continúa en el arte de la performance en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York.

Pero pongámonos a pensar y reflexionar, ¿Es posible que como humanos podamos establecer los límites entre nuestro cuerpo y nuestra mente?¿Puede el dolor ser tan fuerte hasta imposibilitarnos y dejarnos fuera del ring?¿En verdad Mente y cuerpo conforman una unidad?


"With a sharp knife cut deeply into the middle finguer of your left hand...

EAT THE PAIN!"


-Marina Abramović










Enlaces:
VIDEO Dangeorus Games By Marina Abramovic
VIDEO Rhythm 10 By Marina Abramovic
VIDEO The other: "Rest Energy"By Marina Abramovic


Gracias Hekk :)

martes, 22 de septiembre de 2009

RECOMENDADOOO

El Txalaparta es un instrumento de percusión del folklor vasco. Formado por un par de soportes, un material aislante como sacos viejos, hierba seca u hojas de maíz, que tienen sobre ello un tablón (o varios de ellos) que son golpeados por otros palos menores. Lo imaginan?? lo más seguro que no.
En fin. Quienes tocan el Txalaparta se llaman Txalapartaris y la dupla
Ugarte Anaiak son unos de ellos.
En 2003, junto a
Tanya Tagaq (que tiene una hija con Felipe Ugarte) lanzan un disco extraño, hermético, tradicional y distinto: Uliani Erren. El cual une dos partes distintas del mundo, la tradición vocal inuit y la musical vasca de manera ensoñadora y ecléctica. Que quizás, disguste a varios, encante a otros, pero que, sin lugar a dudas, sorprenderá.
Un regreso a nuestra manera ígnea, nuestro comportamiento ancestral, el juego del instrumento primordial (LA VOZ), de manera mantrica nos mandan regalar un delicioso juego gutural que nos regresa a nuestras raíces.


GENERO

experimnetal, etnica, vocal, gutual.

jueves, 23 de abril de 2009

एक्सपो दे इवान Quintana


Dऐ इवान कुंताना पारा एल mundo: Hola a todos pues aqui una nueva expo, con la diferencia de que esta vez es nada mas y nada menos que en mi natal San Antonio de los Arenales (Cuauhtémoc) en el marco del XVI Festival de las 3 Culturas, espero y puedan asistir ya que estara llena de sorpresas como son la colaboración de Fernando Avila y Ruth Mora, ademas de la exelente participación del grupo FIN.

El evento sera este sabado 2 de Mayo a las 5pm en el Teatro de Camara.

Saludos y hasta pronto!!!

martes, 6 de enero de 2009

QUE TAL MIS ESTIMADOS RANCIOS, TANTO TIEMPO SIN APORTAR A ESTE GRAN BAUL. PUES ESTO LO HAGO PARA TODOS AQUELLOS AMANTES DE LAS PERFORACIONES, AL IGUAL PARA AQUELLOS QUE COMO PROPOSITO DE AÑO NUEVO DESEAN PERFORARSE HAY LES VAN ALGUNOS TIPS BESOS Y QUE ESTE AÑO SEA MEJOR QUE EL PASADO





domingo, 4 de enero de 2009

=)





Solo me gustó


Saludos y besos

Mai

domingo, 23 de noviembre de 2008

Zeitgeist: Addendum

Aquí les dejo la 2da parte de la película/documental Zeitgeist (posteado anteriormente en el rancio baúl por el compañero rancio K'Pa) podría decir mil cosas de Zeitgeist pero nada mejor que verlo, en verdad recomendado.

domingo, 5 de octubre de 2008

Foticos

Bueno, navegando por la red me encontré con unas fotografías muy interesantes (al menos para mi lo son), espero que disfruten de ellas tanto como yo.







Saludos

Mai



sábado, 13 de septiembre de 2008

"Là où ça sent la merde ça sent l’être."


Así comienza un párrafo de la obra "Pour en finir avec le jugement de Dieu" del francés Antoine Marie Joseph Artaud mejor conocido como el gran Antonin Artaud (1896-1948).

Probablemente ya todos hemos escuchado algo sobre este gran personaje que también está dentro de los llamados "Poetas Malditos".

Artaud apenas con 24 años ya tenía bastante experiencia como cliente en instituciones psiquiàtricas y en una de estas instituciones fue sometido a terapia electroconvulsiva.

Tal vez dentro de sus múltiples depresiones y paranoias comenzò sus brillantes obras y por supuesto crear las bases de su "Teatro de la Crueldad".

Un dato muy interesante es que este escritor viajo a México, específicamente a la Sierra Madre, donde convivió con los Tarahumaras y experimentó con el peyote, hongos y demás alucinógenos.

Un verdadero genio, deliciosamente tormentoso, probablemente por eso lo llaman "El Más Grande Entre Los Malditos"

Sobra mencionar rancios lectores la enorme cantidad de artículos que existen sobre él en la web, yo solo puse algunas ligas un tanto básicas de este enorme señor.

Por último cito una de sus últimas declaraciones:

"Sé que tengo cáncer. Lo que quiero decir antes de morir es que odio a los psiquiatras. En el hospital de Rodez yo vivía bajo el terror de una frase: "El señor Artaud no come hoy, pasa al electroshock". Sé que existen torturas más abominables. Pienso en Van Gogh, en Nerval, en todos los demás. Lo que es atroz es que en pleno siglo XX un médico se pueda apoderar de un hombre y con el pretexto de que está loco o débil hacer con él lo que le plazca. Yo padecí cincuenta electroshocks, es decir, cincuenta estados de coma. Durante mucho tiempo fui amnésico. Había olvidado incluso a mis amigos: Marthe Robert, Henri Thomas, Adamov; ya no reconocía ni a Jean Louis Barrault. Aquí en Ivry sólo el doctor Delmas me hizo bien; lamentablemente murió...

-Estoy asqueado del psicoanálisis, de ese "freudismo" que se las sabe todas".

Hehehehe único.

Saludos


Mai

sábado, 23 de agosto de 2008

R de Rancios Consumidos por el Fuego

Bueno vagando por la red di con información acerca de un hombre muy interesante, obviamente haré una breve reseña.

Edward St. John Gorey (1925 - 2000) fue un artista notable por sus dibujos torcidos y macabros. Nació en Chicago, estudió en Harvard, posteriormente estudió solo un semestre en el Instituto de Arte de Chicago. Trabajó ilustrando portadas para libros. Su primer libro fué publicado en 1953 y se llama The Unstrung Harp. Sus diseños para la producción de Drácula en Broadway durante 1977 lo hicieron acreedor Tony Award al Mejor Diseño de Vestuario y fue también nominado para el Mejor Diseño Escénico. escribió y dirigió numerosos espectáculos nocturnos, donde a menudo presentaba sus propias marionetas de papel maché, en una compañía conocida como La Theatricule Stoique. Su mayor trabajo teatral fue el libreto para "Opera Seria for Handpuppets", The White Canoe, para una partitura del compositor Daniel James Wolf.

Una de sus obras mas reconocida es "The Gashlycrumb Tinies" también llamada After the Outing en 1963. En esta obra está el abecedario y cada una de las letras esta representada por un niño cuyo nombre comienza con la letra del abecedario en orden (no se si me explique =P) y cada uno de estos niños tiene una forma de morir muy peculiar.

Se dice que en Tim Burton tiene su más devoto seguidor.

Aquí algunas ilustraciones:








Y aquí algunos links donde hay más sobre él:

http://www.espiralroja.com/?p=118

http://www.youtube.com/watch?v=rAmGsM4Dids&NR=1


Saludos

Mai








lunes, 18 de agosto de 2008

Teresa Margolles

Artista mexicana originaria de Culiacán, Sin., México, la cual tiene la particularidad de trabajar con cadaveres humanos y de animales. Estudió Ciencias de la Comunicación en UNAM y posteriormente tomo un diplomado sobre medicina forense.
Ha buscado crear un discurso conceptual tanatológico que busca conmover al espectador y hacerlo reflexionar sobre su existencia.
Una disculpa porque está cosa no me dejo subir la imagen que seleccioné para los rancios lectores pero aquí pueden checarla: http://www.elpais.com/recorte/20080418elpepucul_31/XLCO/Ies/20080418elpepucul_31.jpg
Aquí el link de dos artículos escritos sobre esta artista:
Y claro que hay mucho más en la web acerca de ella.
Saludos
Mai

domingo, 10 de agosto de 2008

Naoto Hattori

Bueno ya tenía rato que leí sobre este artista del surrealismo, es aún muy joven (nació en el 75), es de Japón aunque estudió en New York Artes Visuales.

Cuando vi sus obras pensé que eran digitales, pero leyendo info sobre él supe que trabaja con acrílico, tinta, así como con pintura de agua y aceite. Entre sus gustos está la música trance.

Sus obras me parecieron muy muy buenas y ojala también a nuestros rancios visitantes les parezcan igual o más.

Igual ya habrían escuchado en alguna ocasión sobre Hattori pero no está demás mencionarlo, también los que ya hemos visto sus obras podríamos encontrarle parecido con la obras de Mark Ryden.



"Sweet Dreams"

Aquí su pagina personal: http://www.naotohattori.com

Aquí otra pagina con una entrevista realizada a Hattori: http://beinart.org/modules/Word-Press/2007/05/21/beinart-interview-with-naoto-hattori/

Mai

viernes, 1 de agosto de 2008

La Sacerdotisa del Arte Macabro

Este es el "apodo" que se le dio a Nicola Constantino, una artista de la Argentina que da mucho de que hablar por sus controversiales obras de arte.

1989: Realiza su primera exposición individual, una serie de muñecas hiperrealistas. 1994: Comienza a experimentar con cadáveres de animales. 1999: Jeffrey Deitch la invita a exponer en su galería del Soho (Nueva York). 2000: Presenta maniquíes con pelo natural en la Bienal de Liverpool (Gran Bretaña). 2003: Muestra su colección de ropa con estampados de tetillas, anos y ombligos en Barcelona.

Desde los inicios de su carrera, se sintió atraída por la posibilidad de resucitar, artísticamente, los cuerpos inertes de los animales que conforman la dieta de este país de carnívoros. Aprovechando sus conocimientos de taxidermia y de mecánica, preparó calcos de terneros y potrillos nonatos, acoplando las reproducciones sintéticas de los fetos (que conserva en un congelador) a una especie de máquinas para zombis que al ser accionadas pareciera insuflarles el aliento de la vida.

De ahí nació su idea de fabricar piezas de jabón elaboradas con su propia grasa. Siendo ella muy delgada se puso a engordar hasta pesar 100 kilos, después se sometió a una lipo para extraer esa grasa y fabricar esos jabones que cuestan 1000 dolares la pieza.



Me encantó está mujer y su sentido del arte. Espero algún día poder adquirir alguna de sus piezas, digo, mínimo un bolso con tetillas.


Aquí un articulo mucho más completo: http://www.elmundo.es/papel/2005/10/20/ultima/1876969.html


Aquí la pagina oficial de Nicola: http://www.nicolacostantino.com.ar/index2.php




Mai



jueves, 10 de julio de 2008

Pinturas que ver

Un gran amigo y un exelente artista..
Ivan "Comix" Quintana en DeviantART Geon













<3..

viernes, 4 de julio de 2008

Ron Mueck: escultor hiper-realista



Ron Mueck es un escultor australiano, que tuvo su origen profesional en el mundo de los efectos especiales para el cine. No es un escultor cualquiera, ya que sus “obras de arte” son hiper-realistas, reproducen fielmente cada detalle del cuerpo humano, llega a tal extremo de poner en sus figuras poros, lunares, puntitos negros, vellos en los brazos y piernas, cabello y todo lo que el cuerpo pueda tener.

martes, 1 de julio de 2008

Satirick (Macabre Artist)

Bueno .. viendo la entrada de la Darka me recordó a las excelentes creaciones de mi amigote otro rancio más "Satirick" ... un artista "subterraneo" de Chihuahua, así que aquí les dejo unas cuantas .. si quieren ver más satirick devianART





Nota: Las obras de arriba las he tomado al azar porque me gustan todas :)




Photobucket



SIRO ANTON

Por fin escribo aporto algo al baúl... despues de tanto tiempo pero al fin termine la escuela,,,, bueno esto me lo encontre en el myspace en esos fines de semana en que uno se queda sin salir y de webas.. descubri a un artista que hizo que me enamorara de su arte.. espero y sea de su agrado..


Siro Anton (Atenas, Grecia)





se clasifica como fotografia, ya que son fotografias modificadas... a realizado el arte de algunos discos de grupos como MOONSPELL, PARADISE LOST, entre otros les dejo el myspace para que lo chequen y agreguen

Myspace Siro Anton

Algunas de sus obras: